Тема Природы объединила на одной выставке двух художников, работающих в совершенно разных техниках и пространственных измерениях: станкового живописца Леонида Романовича Астафьева, проработавшего в Государственной Третьяковской Галерее без малого 50 лет, и получившего мировую известность как реставратор, - здесь он выступает со своими авторскими работами, созданными в лучших традициях русской академической школы живописи камерными пейзажами, и скульптора-керамиста Наталью Полянскую, представляющую пространственные философские композиции из созданных ею в керамике растений, животных, птиц. Н.Н.Полянская способна воплотить в податливой глине цветы, деревья, дождь, снег, гром и тишину.

И пейзажи Л.Р Астафьева, наполненные особым живописным "воздухом", отличающиеся теплотой, любовью ко всему, что бы он ни изображал - будь это деревья, небо, вода или лошадь на мостках, церквушки на взгорьях и деревянные домики, утопающие в зелени, и произведения Н.Н. Полянской, в чьей трактовке образов природы проявляется генетическая связь с древними представлениями об одушевленности животных, растений и явлений окружающей человека действительности, (и потому в композиции "Цветение труб", где водосточные, а, возможно, промышленные трубы расцветают на зеленой поляне живой травы невиданными керамическими цветами она, может быть, говорит об опасности наступления техницизма на природу? Или, наоборот, "одушевляет" неодушевленные предметы?) дают возможность через образы увидеть этот, казалось бы, привычный мир Природы многоликим и многомерным, то по-домашнему близким, то обобщенным до глобального символа. При этом доверительность их художественного высказывания побуждает зрител

я к столь же творческому восприятию окружающего мира.

Нас вдохновляют образы природы:

Сеть веток обнаженных, шум листвы,

И - словно возглас - яркий цвет рябины

Средь белого молчанья тишины.

Интересно, что работы разместятся в зале, условно названного "оранжерея" (на 5м этаже Государственного Дарвиновского музея), где собрана коллекция живых декоративных растений, подаренных Музею его друзьями. Представленная таким образом, живая природа перекликается с природой, изображенной художниками, создавая для выставки и зрителей дополнительный "стереоскопический" эффект и новые поводы для размышлений.

Аккредитация: тел/факс: 8 (499) 132-02-02, . Баранова Елена Юрьевна, зав. Отделом связей с общественностью, рекламы и музеями Государственного Дарвиновского музея

Информация об участниках:

Леонид Романович Астафьев, (1931-2004), живописец-пейзажист, художник-реставратор живописи высшей категории, номинант на Государственную Премию РФ, Заслуженный работник культуры РФ. За почти 50 лет собственной работы в качестве реставратора в Третьяковской Галерее из-под его рук вышло много возрожденных полотен М. Врубеля, И. Левитана, В.Серова, П. Корина, М.Шагала, от дочери которого Л.Р. Астафьев даже получил письменную благодарность. Как реставратор Л.Р.Астафьев приобрел действительно мировую известность. О его мастерстве ходили легенды. Работа реставратора, требующая кропотливости, цепкости взгляда, умения соотносить частное и целое, в сочетании с знанием высочайших образцов классических техник живописи, насловшись на образование, полученное им в знаменитом московском Художественном училище имени 1905 года, высветилась по-новому уже и в его собственных живописных произведениях, ставших известными публике лишь в 2005 году.

Сегодня колорит и композиции его живописных произведений могут сами стать образцом для подражания. Поэтому не удивительно, что живописные произведения Л.Р. Астафьева находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Музея-заповедника "Поленово", в Долгопрудненском историко-художественном музее и в частных коллекциях.

Наталья Николаевна Полянская, художник-керамист, Заслуженный художник РФ, член Московского Союза Художников, член Ассоциации художников декоративных искусств, участник российских и зарубежных выставок, родилась в 1941 году в Алма-Ате, куда ее отец, ученый-генетик, сподвижник Н.Вавилова, был эвакуирован вместе с институтом Растениеводства во время войны.

Можно сказать, что Наталья генетически, через работу отца унаследовала любовь к природе и причастность к ее тайнам. Ее впечатляли казахские степи с расцветающими весной тюльпанами и с золотым щелком осеннего ковыля, затем - Урал, где травы и цветы, словно в сказочной иллюстрации, выше человеческого роста.

Окончив Нижнетагильское художественное училище, где она получила почти академическое образование, учась у преподавателей - выпускников Петербургской Академии художеств, она продолжила образование в знаменитой "МУХе" - Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.Мухиной по специальности "скульптор" (закончила в 1971 году).

Богатство творческой натуры Натальи Полянской проявляется и в ее работе с детьми. Она ведет занятия, в частности, в коррекционной школе для проблемных детей. Она проводит занятия небыкновенно, с огромной выдумкой, творчески, привлекая музыку и поэзию, и самые разные знания об окружающем мире, не только давая практические навыки работы с материалом, но и побуждая к самостоятельному мышлению, изобретая новые психологические подходы к душе ребенка, способствуя формированию его личности. Сама Н.Полянская окружает себя не только керамической, но и настоящей, живой разнообразной природой: в ее небольшой квартире в Ясенево живут две собаки, кот, две черепахи, птицы, рыбки и большое количество цветов и растений, с которыми у нее свой человеческий и художественный контакт.

Сегодня произведения Н.Полянской находятся в музеях и в частных коллекциях в России, Франции, Англии, США, Германии.

В рамках выставки в Музее будут проходить уникальные акции:

Мастер-классы по керамике и работе с глиной, которые будет проводить Наталья Николаевна Полянская, художник-керамист, Заслуженный художник РФ, член Московского Союза Художников, член Ассоциации художников декоративных искусств.

21 марта - для взрослых

28 марта - для детей

Материал для работы будет предоставлен.

Мастер-классы по пейзажной живописи, которые будет проводить Итта Андреевна Рюмина, Член Международной Федерации Художников ЮНЕСКО, Член Международной Ассоциации Искусствоведов, Член Австрийского общества OAGG:

7 марта - для детей

14 марта - для взрослых

Краски гуашевые, бумагу и кисти иметь при себе.