Галерея "Дом Нащокина" представляет возвращение похищенной ювелирной коллекции Даши на выставке "П Р Е О Б Р А Ж Е Н И Е" с 21 января по 16 марта 2009 года.

В сентябре 2008 года в галерее «Дом Нащокина» должна была пройти ювелирная выставка знаменитого художника Даши Намдакова. Уникальные фантазийные украшения, созданные в стиле изящной ювелирной пластики ждали своего зрителя. Специально для выставки в Германии были заказаны боксы из прочного стекла, были наняты секьюрити для охраны экспозиции, но...

За две недели до открытия, из мастерской Даши грабители вынесли всё! В том числе уникальное оборудование, с помощью которого художник создавал свои шедевры.

– Шок – это мягко сказано, – описывая свои чувства, говорит Даши, – действовали по наводке. Наверное, кому-то очень хотелось заполучить мои работы в личную коллекцию. Ведь продать украшения на рынке довольно сложно. Они сразу бросаются в глаза, что довольно рискованно.

К счастью вся коллекция Даши была в подробностях снята на фотокамеру. Снимки остались, что и позволило художнику за три месяца заново воссоздать утраченное.

– Чтобы успеть к выставке в январе, мне пришлось отложить другие свои проекты, – рассказывает художник, – конечно, в некоторые украшения я привносил что-то новое, поэтому коллекция получилась не точь-в-точь, как та, что похитили, а в обновленном варианте. Случилось настоящее преображение.

Эту обновленную коллекцию удивительных по красоте ювелирных украшений представляет галерея «Дом Нащокина».

Даши Намдаков – российский скульптор, график и ювелир, член Союза Художников РФ. Родился в 1967 г в Читинской области, окончил Красноярский художественный институт. В 2003 году Даши был удостоен Серебряной медали Российской академии художеств за произведения, представленные на персональных выставках в Москве.

Творчество Даши отражает особенности современного искусства Сибири, в котором тесно переплетаются европейские и восточнее традиции. В творчестве скульптора каждое произведение раскрывает содержание древнего символа через образы эпических животных, формы сакральных атрибутов, пластику движений фантастических существ. Использование архетипического содержания и формальных приемов ведет к синтезу видов в ювелирном искусстве, создании гобеленов из конского волоса, работе в кино.

За последние годы Даши провел более 15 персональных вставок в крупнейших музеях мира: Государственной Третьяковской галерее и Государственном Музее искусства народов Востока в Москве, Центр тибетской культуры «Тибетский Дом» в Нью-Йорке, Пекинском музее мирового искусств, Музее искусств г. Гуанчжоу в Китае, Национальном художественном музее им. Кастеева в Алматы в Казахстане и т.д.