По 21 января

"…КРАСОТУ ЕЕ БОРОВИКОВСКИЙ СПАС"

К 250-летию со дня рождения В.Л.Боровиковского

Крымский Вал, 10, залы № 60-61

По 13 января

ИКОНЫ ЭПОХИ ДИНАСТИИ РОМАНОВЫХ. Собрание Виктора Бондаренко

Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж

По 8 февраля

ИСКУССТВО ЯРОСЛАВСКОЙ И КОСТРОМСКОЙ ЗЕМЕЛЬ XVIII-XX ВЕКОВ

Поиски, находки, открытия

Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 3-й этаж

По 15 февраля

В.А.ВАТАГИН. К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ.Скульптура. Живопись. Графика

Крымский Вал, 10, залы 80-81

До марта 2009

ТЕАТР В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ 1920-1930-х ГОДОВ

Живопись и графика из фондов Третьяковской галереи

Крымский Вал, 10, залы № 21-22

По 12 апреля

МАЭСТРИЯ ПЕРА. Выставка из фондов графики XVIII - начала ХХ века

Лаврушинский, 10, залы 49-54

ВЕРНИСАЖИ

5 марта

"ЦВЕТЫ - ОСТАТКИ РАЯ НА ЗЕМЛЕ"

Сквозной мотив - изображение цветов - объединит произведения религиозного и светского искусства России за несколько столетий: от фрагментов древнерусских фресок и икон к портретам и натюрмортам, созданным Ф.Толстым, П.Орловым, И.Хруцким, до работ М.Врубеля, Н.Сапунова, А.Головина, Н.Гончаровой, А.Пластова, Д.Жилинского, Т.Назаренко и других художников ХХ века. Дополнят выставку разнообразные предметы из Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Рассматриваются всевозможные темы, связанные с цветами: их символика, использование в натюрмортах и портретных композициях и пр. Две главные "героини" проекта - особенно любимые русскими художниками роза и сирень. Шедевры живописи, скульптуры, графики оттенят инсталляции из живых цветов, созданные студентами Московского Архитектурного института.

Выставка открыта с 6 марта по 10 мая

Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-3-й этажи

19 марта

НИКОЛАЙ МАКАРОВ. ПРОСТРАНСТВО ТИШИНЫ

Экспериментальный проект представляет живописца-семидесятника, долгие годы работавшего художником "Мосфильма", а ныне живущего в Германии. В Берлине создан специальный Музей тишины, где экспонируются работы Н.Макарова, рассчитанные на релаксацию зрителя перед полотнами. Художник, называющий себя "романтическим урбанистом", - автор сюжетных композиций, зарисовок обнаженной натуры и безлюдных природных или городских ландшафтов. Нередко это живопись не полихромная, а черно-белая. При входе на выставку автор планирует установить две простые геометрические формы - шар и куб, внутри них будет оборудовано по маленькому залу с одной картиной, на которой должно концентрироваться внимание публики.

Выставка открыта с 20 марта по 19 апреля

Крымский Вал, 10, залы № 80-82

Апрель

ДМИТРИЙ МОЧАЛЬСКИЙ - РОМАНТИК СОЦРЕАЛИЗМА

Выставка приурочена к столетию со дня рождения Дмитрия Константиновича Мочальского (1908-1988), который ярко заявил о себе в 1950-е годы. В его живописи отражена жизнь страны и общества в переломную эпоху, когда "культ личности" уступал место "оттепели". Наиболее заметные произведения Д.Мочальского посвящены освоению целинных земель. Избегая ложного пафоса, Д.Мочальский изобразил бытие современников в индивидуально-лирическом ключе, продолжая поэтическую линию русского импрессионизма. Д.К.Мочальский - народный художник РСФСР, член Академии художеств СССР, лауреат Госпремии РСФСР им. И.Е.Репина, профессор МГХИ им. В.И.Сурикова, в начале 1960-х возглавлял МОСХ. В экспозицию войдет около 30 произведений из собрания ГТГ и наследия семьи художника.

Выставка открыта до мая

Крымский Вал, 10, залы № 21-22

Май

ЕВГЕНИЙ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО. СТРЕМЛЕНИЕ К БЕЛОМУ КВАДРАТУ

В продолжение проекта, посвященного творчеству ленинградских художников второй половины XX века, Галерея показывает персональную выставку видного представителя "второго авангарда". Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988) - один из крупнейших мастеров российского абстракционизма. Ученик Николая Акимова, занимался живописью в духе абстрактного экспрессионизма (в частности дриппингом вследствие увлечения творчеством Джексона Поллока), в своих поисках приближался к сюрреализму и русскому космизму. Позже пришел к своеобразной авторской версии "новой фигуративности". В экспозицию войдут работы Е.Михнова-Войтенко, главным образом, позднего периода, из музейных и частных собраний России.

Выставка открыта до конца мая

Крымский Вал, 10, залы № 80-82

Май

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ-ПУТЕШЕСТВЕННИКИ

Выставка из фондов графики XVIII - начала ХХ века

Демонстрируются произведения, созданные художниками в поездках по России и за рубеж с конца XVIII века до 1920-х годов. Путешествия совершались "для снятия видов" в составе экспедиций, русских дипломатических миссий, в свите членов императорской семьи. Многие авторы путешествовали во время пребывания за границей в качестве пенсионеров Академии художеств, а позже самостоятельно посещали страны Западной Европы и Востока. Среди примерно 400 экспонатов - малоизвестные работы К.И.Рабуса 1820-1830-х, акварели В.И.Сурикова, отразившие поездки в Италию и Испанию, листы из "Путешествия в Индию" А.И.Кравченко, а также путевые зарисовки К.П.Брюллова, И.Е.Репина, В.Д.Поленова, Альб.Н.Бенуа, В.А.Серова, А.П.Остроумовой-Лебедевой. Отдельными блоками в экспозицию войдут рисунки М.Н.Воробьева, сделанные в 1820-е годы в путешествии с дипмиссией Д.В.Дашкова в Святую Землю, а также фрагменты Туркестанской серии В.В.Верещагина.

Выставка открыта с мая по октябрь

Лаврушинский, 10, залы 49-54

26 мая

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ

К 75-летию известного живописца и скульптора, президента Российской Академии художеств в Третьяковской галерее впервые пройдет его монографическая выставка. Ретроспектива творчества, которая представит З.К.Церетели как живописца, охватит период от ранних работ до наших дней.

Выставка открыта с 27 мая по 26 июля

Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 3-й этаж

28 мая

Проект "ЗОЛОТАЯ КАРТА РОССИИ"

Выставка произведений А.В.Исупова из собрания Кировского областного художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых

Монографическая выставка уроженца Вятки Алексея Владимировича Исупова (1889-1957) - живописца и графика, работавшего в различных жанрах, от портрета до анималистики. Ученик А.М.Васнецова, В.А.Серова и К.А.Коровина, он входил в Товарищество передвижников. Был в числе основателей открытого в 1910 Вятского художественно-исторического музея (ныне - Кировского областного художественного). Произведения А.В.Исупова экспонировались в Москве, Ташкенте, Кирове, а также Нью-Йорке, Риме, Турине и других городах. Они хранятся в Третьяковской галерее и других музеях России, в галерее Уффици, в Милане и Риме. Тем не менее, сегодня художник за пределами родного города известен мало: в 1926 он уехал в Италию лечиться, откуда уже не вернулся. После смерти мастера в Риме вдова по завещанию привезла его наследие в Россию, передав большинство работ Кировскому музею, который в наши дни хранит самое крупное (около 300 работ) собрание его произведений. Работая в России, А.В.Исупов был близок импрессионистам, позже художникам "Бубнового валета", а за рубежом придерживался стилистики модерна. Будет показано около 50 живописных и 20 графических произведений, созданных мастером в разные периоды жизни.

Выставка открыта с 29 мая по 2 августа

Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж

Июнь

ПОЛИГРАФФАК ВХУТЕМАСА - ВХУТЕИНА. УЧИТЕЛЯ И УЧЕНИКИ

Сменная экспозиция из фондов графики ХХ века Третьяковской галереи посвящена Полиграфическому факультету Вхутемаса, с 1926 - Вхутеина, художественного вуза нового типа, чья история уложилась в неполные 10 лет (1921-1930). Выставка строится на коллекции студенческих и дипломных работ выпускников легендарного института, среди которых были А.Дейнека, А.Гончаров, Ю.Пименов, М.Аксельрод, П.Вильямс, Кукрыниксы и многие другие. На Полиграфическом факультете, который считался в институте "производственным", преподавали такие выдающиеся мастера, как Н.Купреянов, И.Нивинский, П.Митурич, В.Фаворский. В 1925 году деятельность Вхутемаса была отмечена медалью на выставке в Париже, где Полиграффак показал работы своих студентов и выпускников. Экспозиция из 50 рисунков, гравюр, литографий, акварелей воссоздаст атмосферу, царившую в графических мастерских Вхутемаса.

Выставка открыта с июня по октябрь

Крымский Вал, 10, залы № 21-22

15 июня

ПЛАКАТ. ХХ ВЕК

Сменная экспозиция из фондов графики Третьяковской галереи, к которой добавлены произведения из коллекции Союза художников России (секции плаката). Представлено примерно сто лет истории развития плаката в России, начиная от работ В.И.Сурикова. Экспонируются произведения всех знаменитых мастеров плакатной графики, включая "Окна РОСТА" В.Маяковского и Д.Черемных, работы Д.Моора и Г.Тоидзе, вплоть до конца ХХ столетия.

Выставка открыта с 16 июня по 30 августа

Крымский Вал, 10, залы № 80-82

7 июля

АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ИЗ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ

Международный проект с редким составом экспонатов, помимо Третьяковской галереи демонстрируемый в музеях США (Иллинойс, Цинциннати) и Русском музее. Представлен широкий по стилистике спектр художников нескольких поколений - эмигрантов из Российской империи, в первой половине ХХ века оказавшихся в США. Многие из этих мастеров - Б.Григорьев, С.Судейкин, Д.Бурлюк, Н.Фешин, Н.Габо, А.Певзнер, А.Архипенко, Ж.Липшиц, О.Цадкин, П.Челищев - сформировались и получили известность еще в дореволюционной России. Другие художники - Марк Ротко, Джон Грэм, братья Сойер, Макс Вебер - были связаны с Россией в силу происхождения. Творчество Б.Анисфельда, А.Арапова, Б.Шаляпина, А.Маневича, А.Горки и др., оказало заметное влияние на формирование американского искусства ХХ столетия.

Экспонируется около 70 произведений живописи, скульптуры и графики в диапазоне от 1910-х до 1980-х годов из собраний ГТГ, ГРМ, Национальной портретной галереи Смитсониевского института, Музея Метрополитен, Вашингтонской национальной галереи, Чикагского института искусств, Еврейского музея (Нью-Йорк), музеев Бруклина и Сан-Диего, Филадельфийского и других музеев, ряда галерей и частных собраний США.

Выставка открыта с 8 июля по 13 сентября

Крымский Вал, 10, залы № 60-61

2 сентября

АЛЕКСЕЙ ИЛЬИЧ КРАВЧЕНКО. К 120-летию художника.

Выдающийся гравер и рисовальщик, член объединения "Четыре искусства" А.И.Кравченко (1889-1940) гораздо менее известен как живописец. В советские годы, опасаясь обвинений в формализме, он занимался живописью сугубо для себя, не показывая ее на выставках. Разные грани дарования художника будут показаны на примере как хрестоматийных работ из музейных коллекций, так и малоизвестных - из собрания семьи. Интересны и стеклянные негативы, сделанные Кравченко на фронтах

1-й мировой войны, где он был фотографом в действующей армии генерала Брусилова.

Выставка открыта с 3 сентября по 11 октября

Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 3-й этаж

9 сентября

Проект "ЗОЛОТАЯ КАРТА РОССИИ"

Русское искусство XVIII-XX веков из собрания Историко-архитектурного и художественного музея "Новый Иерусалим"

Вторая выставка программы "Подмосковье" в рамках проекта "Золотая карта России" познакомит с той из коллекций Историко-архитектурного и художественного музея "Новый Иерусалим", которая связана с русской усадебной культурой XVIII-XIX столетий. В экспозицию войдут произведения декоративно-прикладного искусства (в основном фарфор русских и немецких заводов) и графики (портреты работы П.П.Соколова и других мастеров той эпохи). Дополнит выставку показ избранных работ живописца К.И.Горбатова, чье наследие недавно передано в музей из Берлина.

Выставка открыта с 10 сентября по 11 октября

Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж

Октябрь

АЛЕКСАНДР ШЕВЧЕНКО

Ретроспектива творчества крупного мастера ХХ столетия приобретает особую актуальность в связи с тем, что последняя монографическая выставка Александра Васильевича Шевченко (1883-1948) состоялась в Третьяковской галерее в 1924 году. В творчестве живописца и графика, который стремился к синтезу искусств, соединились присущие первой трети ХХ века сезаннистские поиски и неоклассические тенденции. Экспонируются работы из собраний Третьяковской галереи и Русского музея.

Выставка открыта до ноября

Крымский Вал, 10, залы № 80-82

Октябрь

ПОСВЯЩАЕТСЯ СЕРГЕЮ ДЯГИЛЕВУ. К 100-летию "Русских балетов" в Париже

Международный мегапроект, организуемый совместно с Новым национальным музеем Княжества Монако и фондом "Екатерина" при участии Музея театрального и музыкального искусства (С.-Петербург), - из числа самых трудоемких и дорогостоящих в предстоящем сезоне. Он стоит в ряду 20-ти с лишним экспозиций, которыми в Европе, США и Австралии отмечается юбилей "Русских балетов". Уникальная по составу выставка будет показана в Москве и Монте-Карло, где находилась репетиционная база русской труппы. Основу выставки, включающей свыше 400 произведений искусства и мемориальных предметов из различных музейных и частных собраний России, Западной Европы и США, составят живопись и графика Л.Бакста, А.Бенуа, Н.Гончаровой, М.Ларионова, Н.Рериха, а также А.Дерена, А.Матисса, П.Пикассо, Дж. Де Кирико, Дж. Балла и др. Особые разделы экспозиции - сценографические эскизы и 50 подлинных сценических костюмов, которые прежде в России не выставлялись.

В центре внимания - личность С.Дягилева, организатора гастролей русской труппы, открывшему западному зрителю искусство России начала ХХ века - музыку, балет, живопись. Воссоздать атмосферу дягилевских спектаклей позволят винтажные фотографии и видеоинсталляции с использованием кинохроники, где запечатлены звезды балета А.Павлова, В.Нижинский, М.Фокин, Т.Карсавина.

Выставка открыта по январь 2010

Крымский Вал, 10, залы № 60-61

6 ноября

ЛАДО ГУДИАШВИЛИ

Камерная ретроспектива одного из крупнейших грузинских художников ХХ века, прозванного "грузинским Гойя". Ладо (Владимир) Давидович Гудиашвили (1896-1980) занимался станковой и монументальной живописью, иллюстрировал книги, в частности "Витязь в тигровой шкуре" Ш.Руставели. В ранних картинах Гудиашвили драматический гротеск сочетается с поэтизацией национального быта, усиленной мистическими настроениями. С 1919 по 1925 художник жил в Париже, дружил с П.Пикассо, М.Утрилло, А.Модильяни, а также с М.Ларионовым и Н.Гончаровой. По возвращении в Тифлис часто прибегал к мифологическим аллегориям и фольклорным сюжетам, писал портреты и картины в ярко-декоративной манере, работал в театре и кино. В экспозиции - около 40 произведений из собрания ГТГ и частной коллекции (Москва).

Выставка открыта с 7 ноября по 13 декабря

Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж

Ноябрь

Б.Д.КОРОЛЕВ. К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ. Скульптура. Графика

Монографическая выставка одного из крупнейших русских скульпторов 1/2 ХХ века, чье наследие представлено в ГТГ с максимальной полнотой. Борис Данилович Королев (1885-1963), яркий представитель московской школы пластики, отстаивал свободу формотворчества. Принадлежа к авангардистам, активно участвовал в реализации Плана монументальной пропаганды, но его памятник М.А.Бакунину (1918-1919) в духе кубофутуризма стал первым в советском искусстве произведением, уничтоженным по формально-стилистическим соображениям. Б.Д.Королев был среди учредителей общества "Живскульптарх", боровшегося за синтез искусств, и организаторов Общества русских скульпторов (1926-1931). Вышел из членов Инхука из-за несогласия с доктриной "производственного искусства", с середины 1920-х годов обратился к традициям реалистической пластики. Экспонируется около 30 графических листов и 20 скульптурных композиций, выполненных в разных материалах и стилистике, из собрания ГТГ.

Выставка открыта по январь 2010

Крымский Вал, 10, залы № 21-22

Ноябрь

ГРАВЮРА ИЗ КОЛЛЕКЦИИ М.Ф.ЛАРИОНОВА

Выставка из фондов графики XVIII - начала ХХ века

Экспозиция из цикла выставок, посвященных коллекционерам графики, знакомит с частью большого фонда Михаила Ларионова - Натальи Гончаровой, который поступил в ГТГ в 1989. Выдающийся русский художник М.Ф.Ларионов (1881-1964) собирал европейскую и восточную гравюру на протяжении почти всей жизни, в первую очередь, видя в ней вспомогательный материал для собственного творчества. Выставка, объединяющая около 250 экспонатов, включит в себя широкий круг тем: театр, танец, история костюма, спорт, цирк. Будут показаны произведения различных европейских школ гравюры XVII-ХХ веков. Особый интерес вызывает большой раздел старинной гравюры Востока - Китая, Японии, Вьетнама, Индии, содержащий такие раритеты, как японские театральные афиши XVIII столетия.

Выставка открыта по апрель 2010

Лаврушинский, 10, залы 49-54

25 ноября

АНГЕЛ СВЕТА И БЕЗДНЫ. Николай Калмаков

Выставка знакомит с художником из плеяды русских символистов, чье имя вызывало горячие споры, а творчество порой приводило зрителей к эмоциональному шоку. Живописец, график и сценограф Николай Константинович Калмаков (1873-1955), сын итальянской актрисы и русского дворянина, не получил профессионального образования и сложился как художник под влиянием творчества Л.Бакста и К.Сомова, а также О.Бердсли и Г.Климта. Много работал для театра В.Комиссаржевской, сотрудничал с Н.Евреиновым, А.Таировым, оформляя драмы Л.Андреева и О.Уайльда (спектакли "Анатэма", запрещенная цензурой "Саломея" и др.) зачастую в эпатажно-эротическом ключе. Входил в авангардистскую группу "Треугольник", но по стилистике был ближе стилю модерн с подчеркнуто графическим началом, присущим искусству Петербурга. После революции 1917 года Калмаков уехал в эмиграцию, в Париже в конце жизни сильно бедствовал, но продолжал писать картины на символистские сюжеты, часто обращаясь к темам из античности. Работы его до сих пор мало известны широкой публике, в России их почти нет, кроме нескольких экспонатов в музеях С.-Петербурга. В экспозиции - произведения из собрания Русского музея, Музея театрального и музыкального искусства (С.-Петербург), Фонда Никиты и Нины Лобановых-Ростовских, зарубежной частной коллекции (Монако).

Выставка открыта с 26 ноября по 17 января

Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж

Декабрь 2009

ЗЕРКАЛА

Новогодний интерактивный проект. Представлены живопись и графика, прежде всего классического периода русского искусства, в которых зеркало предстает как инструмент познания человеком себя и пространственной среды. Среди тем выставки - отражение в зеркале, автопортрет и портрет, мотив зеркала в портрете, женщина за туалетом, зеркало в мастерской художника и др. Проект обогатят экспериментальные поиски современных художников, таких как М.Эльконина, А.Инфанте, В.Колейчук, использующих зеркало как художественный материал.

Выставка открыта по январь 2010

Крымский Вал, 10, залы № 80-82

ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ В ТОЛМАЧАХ

Малый Толмачевский переулок, 6, строение 1

13 января

СТУДИЯ И МУЗЕЙ - 20 ЛЕТ ВМЕСТЕ

Выставка детского рисунка, посвященная 20-летию Детской студии в Лаврушинском переулке

К юбилею Детской студии свою графику, керамику, бумажную скульптуру, мозаику, живописно-пластические рельефы и панно показывают бывшие и нынешние студийцы. Экспонируются индивидуальные и коллективные работы, а также три реализованных музейно-образовательных проекта: "Волшебство мозаики", "Музыка над городом", "Архитектурные фантазии". Сегодня в студии, воспитавшей около 3000 учеников, под руководством опытных музейных педагогов по особым авторским программам занимаются дети в возрасте от 4-х до 12-ти лет.

Выставка открыта с 14 по 25 января

5 февраля

АНАТОЛИЙ ШУГРИН. Живопись. Графика. Скульптура

"Выставочный зал в Толмачах" продолжает открывать публике забытые имена мастеров XX века. Первая в России персональная выставка Анатолия Ивановича Шугрина (1906-1989) знакомит с художником, работавшим в русле традиций русского авангарда; его искания оказались созвучны развитию европейского модернизма. Шугрин занимался живописью, скульптурой и рисунком, но не ставил дат создания и не давал своим работам названий, оставляя зрителю возможность свободного толкования. Практически не выставлялся, кроме коллективной выставки "Общества московских художников" (1930) и персональной выставки в Вашингтоне (1982). В настоящее время его произведения хранятся во многих музеях мира, в частных коллекциях. Экспонируется около 100 работ 1930-1970-х годов: графика довоенного периода, абстрактные коллажи, живопись, скульптура.

Выставка открыта с 6 февраля по 1 марта

19 марта

ЧЬЯ РУКА ПОДВЛАСТНА РАЗУМУ… Выставка Рашида и Инессы Азбухановых

Современные иконописцы около 20 лет работают над возрождением древнего искусства "иконы на рези", создавая не только полихромные образа на дереве, но и аналои, иконостасы, прочие сложные композиции для церковных интерьеров. Произведения Азбухановых в составе тематических выставок экспонировались в ряде музеев Москвы и в Латеранском дворце в Риме. В рамках выставки будет показано 30 рельефных икон и более 100 графических эскизов.

Выставка открыта с 20 марта по 5 апреля

21 апреля

НИКОЛАЙ РОТАНОВ

Выставка знакомит с творчеством нашего современника, чьи работы известны мало, хотя он выставлялся рядом с известнейшими художниками разных поколений, Н.Ротанов (1940-2006) преподавал в Заочном Народном университете искусств, а все свободное время с конца 1970-х отдавал экспериментальному творчеству. Беспредметная живопись и графика по мотивам поэзии "левых" (А.Крученых и Г.Айги) закрыла художнику доступ на официальные выставки МОСХа и Союза художников СССР. Он участвовал в закрытых показах совместно с художниками московского андеграунда (Э.Булатовым, И.Чуйковым, Ю.Злотниковым и др.).

Совместно с фондом "Старые годы".

Выставка открыта с 22 апреля по 24 мая

2 июня

ОЛЕГ ПАВЛОВ

Олег Борисович Павлов (род. 1921) принадлежит к старинной династии художников: его прадед - великий пейзажист А.К.Саврасов, дед - знаменитый фотограф П.П.Павлов, летописец артистической жизни Москвы рубежа 19-20 веков. О.Б.Павлов - художник, педагог, исследователь - в станковой живописи продолжает традиции русской реалистической школы, которые обогащены знанием европейских течений XX века. Уделял много внимания копированию древнерусских мозаик и фресок. Разработал новаторский метод термофосфатной живописи, позволяющей добиваться важной для монументальной живописи стойкости цвета на фасадах зданий, и доказал эффективность своей методики в росписях монастырей. Выставка покажет разные грани творчества мастера: графику и живопись, эскизы храмовых росписей.

Выставка открыта с 3 по 14 июня

24 июня

НАТЕЛЛА ТОИДЗЕ. Живопись. Графика

Представительница известной творческой династии, к которой принадлежали живописец Моисей Тоидзе и график Георгий Тоидзе, художница продолжает традиции московской школы живописи. Яркие полотна Нателлы отличают орнаментальность и повышенная декоративность. Экспонируются произведения разных периодов из музейных коллекций и собрания автора.

Выставка открыта с 25 июня по 5 июля

16 июля

М.Н.МАХАЛОВ

Дань памяти Михаила Николаевича Махалова - художника-реставратора, долгие десятилетия прослужившего в Третьяковской галерее и много сделавшего для сохранности ее экспонатов. Обладавший незаурядным даром живописца, М.Н.Махалов на досуге создавал пейзажи, интерьеры, натюрморты. Выставка посвящена 100-летию со дня рождения М.Н.Махалова, отмеченному в 2007 году.

Выставка открыта с 17 по 31 июля

2 сентября

КАРИ ХУХТАМО

Первый показ в России творчества ведущего современного скульптора Финляндии. Кари Хухтамо (род.1943) оригинально работает с современными материалами, прежде всего сталью. В традициях европейского модернизма создает монументальные абстрактные композиции - мобили, в том числе для общественных учреждений.

Выставка открыта с 3 сентября по 18 октября

МЕМОРИАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ-МАСТЕРСКАЯ

СКУЛЬПТОРА А.С.ГОЛУБКИНОЙ

Большой Лёвшинский переулок, 12, вход со двора

По 31 января 2009

"ГОЛУБКИНА. КОНЕНКОВ. СЕКРЕТЫ МАСТЕРСТВА"

По 1 февраля 2009

"АРБАТСКИЕ ЖИТЕЛИ. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК"

Алексей Караулов и Галина Гуляева